S’étendant sur le règne de la reine Victoria d’Angleterre, figure emblématique de la mode et de la culture de son époque, l’ère victorienne est l’une des périodes les plus marquantes de l’histoire de la joaillerie ancienne. Portée par la première révolution industrielle, la reine Victoria a régné sur une période de croissance sans précédent au Royaume-Uni. Avec l’émergence d’une classe moyenne, l’indépendance accrue des femmes et la facilitation des explorations à l’échelle mondiale, les goûts de ce pays en plein essor ont évolué en conséquence. Cette époque s’est d’abord distinguée par ses bijoux en or clair ornés de perles et d’autres pierres précieuses. Les motifs floraux, animaliers et inspirés de la nature étaient omniprésents. Ce style de joaillerie dominait la culture européenne jusqu’au décès de son époux, le prince Albert, en 1861. Ce drame a entraîné un changement dans le style de la reine Victoria, qui a adopté le noir du deuil, tandis que la joaillerie gothique devenait la tendance principale. L’or était alors recouvert d’émail noir et des pierres comme les diamants noirs et l’onyx sont devenues courantes. L’une des plus longues périodes de la joaillerie européenne ancienne, cette ère éponyme est parmi les plus prisées des collectionneurs et des historiens. Durant l’ère victorienne, le paysage de la joaillerie était structuré autour de trois grandes sous-catégories : la période romantique, la grande période et la période esthétique. Chacune de ces périodes possédait des caractéristiques distinctives, avec des sources d’inspiration variées, l’utilisation de matériaux différents et la mise en avant de types de bijoux spécifiques. Cette diversité de styles et d’influences a contribué à la richesse du design des bijoux victoriens, laissant une empreinte durable dans l’univers de l’ornement.
Époque victorienne (1837-1901)
S'étendant sur le règne de la reine Victoria d'Angleterre, qui fut l'icône majeure de la mode et de la culture de son époque, l'ère victorienne est l'une des périodes les plus emblématiques de l'histoire des bijoux anciens. Portée par la première révolution industrielle, la reine Victoria a régné sur une période de croissance sans précédent en Grande-Bretagne. Avec l'émergence d'une classe moyenne, l'indépendance accrue des femmes et la facilitation des explorations mondiales, les goûts de ce pays en plein essor ont évolué en conséquence.
Cette époque était connue dès le début pour ses bijoux en or de couleur claire ornés de perles, parmi d'autres pierres précieuses. Les motifs floraux, animaliers et inspirés de la nature étaient abondants. Ce style de bijoux était le plus en vue dans la culture européenne jusqu'au décès de son mari, le prince Albert, en 1961. Cela a entraîné un changement dans le style de la reine Victoria, qui est passé au noir du deuil, alors que les bijoux gothiques sont devenus le style dominant. L'or était recouvert d'émail noir et des pierres comme les diamants noirs et l'onyx sont devenues courantes.
L'une des plus longues époques de la joaillerie européenne antique, la période éponyme est parmi les plus prisées tant par les collectionneurs que par les historiens.
Pendant l'époque victorienne, le paysage de la joaillerie se définissait par trois sous-catégories principales : la Période romantiquefr , le Grand Period, et le Période EsthétiqueChacune de ces périodes se distinguait par des caractéristiques clés spécifiques, englobant diverses sources d'inspiration, l'utilisation de matériaux variés et la prédominance de types particuliers de bijoux. Cette diversité de styles et d'influences a contribué à la richesse du design de la joaillerie victorienne, laissant une empreinte durable dans le monde de l'ornement.
La période romantique :
S'étendant de 1837 à 1861, cette période se caractérise par des motifs délicats et plus doux, avec une utilisation prédominante de l'or comme métal principal. Les broches et les bijoux pour cheveux étaient également très populaires.
La Grande Période :
S'étendant de 1861 à 1885. Cette période a vu une transition des designs délicats vers des styles audacieux, reflétant l'évolution des rôles sociaux et de la représentation féminine. Les imitations et les bijoux fantaisie ont émergé, alors que les femmes revendiquaient le droit d'étudier, de voter et d'avoir une autonomie financière. Les motifs courants incluaient des éléments naturalistes tels que libellules, papillons et coléoptères.
Période esthétique :
S'étendant de 1885 à 1901. À mesure que les femmes prenaient une place plus importante dans le monde du travail, on a observé une baisse des achats de bijoux fins pour un port quotidien.
À mesure que leurs rôles s'élargissaient et que leurs activités se diversifiaient, le besoin d'ornements plus pratiques et polyvalents est devenu évident. Par conséquent, l'époque des grands bijoux victoriens a progressivement cédé la place à l'émergence de pièces édouardiennes plus petites et plus adaptables, parfaitement adaptées pour accompagner les temps changeants et la vie dynamique de ces femmes autonomes. Les pièces avec une hauteur réduite, un profil plus discret et des pierres précieuses plus subtiles sont devenues populaires.
